狐焉不詳

　　霹靂的劇情，只要有葉小釵、素還真、一頁書在，主線一定是繞著他們纏繞的，不管這檔主打的主題、特色是什麼，一定是以他們為核心去鋪陳、旋轉。

　　問題來了，為什麼當時後這麼紅的三大角，卻無法擄獲現今戲迷的心，甚至受到越來越多戲迷的反感批評呢？我認為有三點。

　　一、布袋戲是「七分口白」的劇種，口白對於布袋戲戲的影響，可說是重者之重，甚至稱之為主體架構也不為過。但黃文擇先生的喉嚨真的老了，這並不能怪他，而是布袋戲傳統就是走一人口白師，他奮鬥了二三十年，嗓子不要命的去講去說去錄，導致自己的嗓子急速老化，甚至都比他年紀還大了。

　　口白失去了力度，布袋戲這種聽覺的戲(木偶是死的，需要靠操偶師跟口白去讓他活，口白甚重要)，一定會受到極大影響。我會一頭栽進霹靂世界，也是因為一開始聽黃文擇的口白，真的很震撼，很驚訝，一個人竟然能讓木頭活起來，簡直跟魔術沒兩樣！也是因為這樣，我喜歡布袋戲，而不是歌仔戲，不是現代劇種－－這些真人演出的戲，怎能比死物成真的感覺還要反差？

　　二、導演。走電視，一定要有導演導戲，編劇的作用，最終還是要替導演服務，導演是整齣戲最大的人(一開始我答編劇還被罵)。戲的好壞，除了編劇給予導演的場景、對白、動作外，還需要導演銳利的感觸去編排，運鏡，如果編劇是賦予角色初步的生命輪廓，那口白師是賦予點活木偶的眼，導演則是賦予世界色彩，三方合作之下，一齣戲，才會感人。

　　霹靂的導演再運鏡的手法上，明顯沒有隔壁棚那樣刁，武戲也沒有打出力道，反而只是一堆光影動畫飛來飛去，眼花撩亂之餘，你只知道這角色很厲害，然後便這樣了（這個時代，視覺衝擊已是過度了，觀看者早已疲憊）。所以，看到金光實拳實刀的打的砍，我幾乎傻了，這要用什麼樣的方式，才能拍出來！

　　三、無庸置疑，霹靂的劇本有缺陷。這缺陷並非他們劇情寫的不好，故事掌握的不好，而是三大角（素還真、葉小釵、一頁書）過去帶來榮耀後的負擔。主線劇情，不管是走哪樣的風格類型，三大角若在，一定是以他們為核心旋轉，他們就像是太陽，其他的角色是行星、衛星，甚至是彗星，可以一瞬間燦爛，但光芒絕對不可能有三大角長久。

　　我朋友知道我看布袋戲後，都問：「你是不是很喜歡素還真？」我給予的答案是果斷的否定，甚至，我很討厭三大角。以前我並不討厭他們，因為他們雖然干著主線，可給我一種神奇的感覺，他們在拯救世界(那時我小)。但後來看戲漸深漸老，三大角反而成為了霹靂的束縛。

　　這種束縛，來自昔日的榮耀，因為觀眾喜歡，所以，他們是當家者。然而，既然觀眾喜歡，為什麼現在罵聲會一片？因為那都是過去的喜歡了。現在喜歡素還真的人，有絕大多數是從許久以前就追來的戲迷，因為他們經歷過素還真的出現、忍辱、捨棄、堅持......等等故事，所以素還真在他們眼中，是可愛的，是他們人生的一部分。

　　那為什麼現在的觀眾不喜歡呢？

　　讓我們想想史豔文，這是轟動台灣六零年代，電視圈最紅最嗆的角色，更是台灣收視率的至高峰，永遠無法超越的曾經。為什麼史豔文這麼吸引人呢？因為史艷文符合了當時的台灣氛圍，史艷文與藏鏡人的爭鬥，符合了兩岸對峙下，台灣人民的那種心情。所以，史艷文走進了那時人的心，成為無法磨滅的記憶。

　　可是，天意弄人，史豔文遭到新聞局封殺，沉寂了許多年，等到再現身螢幕時，大家已經不愛他了，追求的反而是素還真。為什麼？因為時代變了，時間足以改變社會的思想，史艷文那種因為國家而互相對立，只能為國與仇敵奮戰到死的精神，人們不接受了。正逢社會詭變，經濟奇蹟下的繁華台灣出現了許多問題，這些問題並不是史艷文那種思考可以解決的，相反的，素還真的果斷、狠絕，吸引到了觀眾。素還真可以通權達變，做對的事情，但手段卻並不一定要行正手，反手亦可以。

　　所以素還真壓過了史豔文。可是，素還真不可能一塵不變，因為時代的改變不會停止，所以素還真在二十年來，思想、作法、行為，無不有與時俱進。只是這種變，還是無法完全迎合觀眾，這時金光出現了。金光的三角（俏如來、劍無極、雪山銀燕），比較貼切時下年輕人，所以比起素還真，三角親切許多。